Anna Cabané, la dissenyadora de vestits de núvia d'alta costura que resisteix a Tiana: "És una llàstima inspirar-se en el que es veu a les xarxes socials"

Al atelier d'Anna Cabané, a Tiana, el temps sembla seguir un altre ritme. Sobre una gran taula de treball s'acumulen patrons de paper, retalls de seda, cintes mètriques i tisores. Al voltant, diverses màquines de cosir esperen la següent puntada mentre els maniquins sostenen vestits de núvia a mig acabar.

No hi ha prestatgeries plenes de models iguals ni una producció marcada per temporades. Aquí cada vestit comença des de zero i pot trigar mesos a completar-se.

És un espai silenciós, on les decisions es prenen a poc a poc. Primer s'escolta. Després es dibuixa. Més tard arriben el patró, el tall, les proves i les modificacions. Tot succeeix a mà. És la manera de treballar que l'Anna va aprendre fa més de tres dècades i la que segueix defensant avui, en un moment en què sent que l'ofici artesanal lluita per sobreviure.

Una vida lligada a la costura

La moda mai va ser un pla B. Ni tan sols una decisió meditada. Va arribar molt abans que sabés cosir.

De petita omplia quaderns sencers de dibuixos i dissenyava vestits per a les seves nines Nancy. Les visites a casa d'unes ties, que havien estat modistes, van acabar de despertar una vocació que ja intuïa. Veure aquelles màquines de cosir era suficient per imaginar el seu futur: "Cada vegada que hi anava deia: 'Jo vull fer això'", assegura en conversa amb Metrópoli.

Quan va arribar el moment d'estudiar, les escoles de disseny eren poques i tot l'aprenentatge passava per les mans. No existien els programes informàtics que avui formen part del dia a dia de qualsevol dissenyador. Els patrons es dibuixaven a mà i cada exercici exigia hores de treball. Aquesta manera d'aprendre, reconeix, va marcar per sempre la seva manera d'entendre la professió.

Després de treballar per a diversos tallers especialitzats en moda nupcial, fer una pausa per ajudar en el negoci familiar i tornar a formar-se, va decidir obrir el seu propi atelier. Ho va fer amb pocs recursos, amb préstecs i molt vertigen, però convençuda que era el moment d'intentar-ho.

El valor de fer les coses a poc a poc

Al seu taller no existeixen les cites ràpides. Cada núvia passa prop de dues hores parlant amb ella abans que aparegui el primer esbós. No busca únicament saber quin vestit li agrada, sinó entendre qui és aquella persona.

Durant la conversa observa com parla, com gesticula o com es mou. També pregunta pel tipus de cerimònia, el lloc del casament o la història que hi ha darrere de la parella. Tot suma a l'hora de dissenyar un vestit que, insisteix, només pot pertànyer a aquella dona.

Després comença un procés que pot durar gairebé un any. Cada peça es construeix des d'un patró exclusiu, es confecciona íntegrament al taller i passa per diverses proves abans de donar-la per acabada. "La gent creu que és molt fàcil. És molt difícil", resumeix.

Potser per això, després de tants anys, continua emocionant-se quan una núvia es prova el vestit per última vegada. Diu que aquest instant, quan ambdues es miren al mirall i comproven que tot ha sortit com imaginaven, segueix sent el millor premi de la professió.

"Ens estem oblidant dels oficis"

Tot i que parla amb passió dels vestits, la conversa acaba derivant inevitablement cap a un altre tema: el futur de l'artesania.

L'Anna creu que el problema va molt més enllà de la moda nupcial. Al seu parer, Espanya ha deixat de cuidar uns oficis que formen part del seu patrimoni. Parla de sastres, sabaters, artesans de la pell o puntaires com a professionals imprescindibles que, però, sobreviuen amb dificultats. "No està valorat", lamenta.

Per a ella, l'auge del fast fashion ha canviat la manera en què es consumeix la roba. Es busca rapidesa, immediatesa i preus baixos, però poques vegades es pensa en les hores de treball que hi ha darrere d'una peça feta a mà. Un vestit com els que surten del seu taller no només requereix materials de qualitat; també concentra anys d'experiència, coneixement tècnic i desenes d'hores de feina invisible.

Considera que aquest valor s'ha anat perdent i troba a faltar una "aposta més decidida" per part de les institucions per protegir aquests oficis abans que desapareguin.

Sense relleu generacional

El que més li preocupa no és la competència ni les tendències. És no saber qui farà aquesta feina d'aquí a vint anys.

Durant els últims anys ha rebut estudiants en pràctiques i assegura que cada cop troba menys joves disposats a dedicar el temps que exigeix aprendre l'ofici. No parla de manca de talent, sinó de paciència. Creu que vivim en una societat acostumada a obtenir resultats immediats, mentre que la costura artesanal requereix just el contrari: equivocar-se, repetir i tornar a començar.

Ella mateixa recorda que va passar caps de setmana sencers provant patrons o desmuntant peces simplement per entendre com estaven construïdes. Aquesta curiositat, diu, és la que troba a faltar.

També lamenta que moltes idees neixin avui davant d'una pantalla. Davant de la inspiració ràpida a través de vídeos virals, reivindica els museus, el cinema, el teatre o els viatges com la veritable font de creativitat. "És una llàstima que les idees neixin per les xarxes socials, el millor és el llenç en blanc i la teva imaginació", assegura.

Molt més que un vestit

Després de gairebé deu anys al capdavant del seu atelier, l'Anna té clar que el major èxit no ha estat créixer, sinó mantenir-se. Seguir fent les coses com creu que s'han de fer, fins i tot quan el mercat empeny en la direcció contrària.

Mentre parla, una de les costureres torna a seure davant de la màquina de cosir. Sobre la taula espera el següent vestit. Un altre patró. Una altra història diferent.

Perquè, per a l'Anna, la diferència entre una peça qualsevol i una feta a mà no està únicament en el teixit o en el tall. Està en tot el que no es veu: el temps, l'ofici i la convicció que encara hi ha coses que val la pena fer a poc a poc. I, sobretot, en una idea que resumeix la seva manera d'entendre la moda: les peces, igual que les persones, necessiten ànima.